jueves, 25 de noviembre de 2010

Mural "la lanza de la traición" de Polo Castellanos basado en el cuento de "Yohualli" de "Geografía del Anhelo" de Cohutec Vargas Genis

*Yohualli (Poema)
 Cristina de la Concha
*La Lanza de la traición 
 Polo castellanos
*La lanza de la traición o los límites de la tolerancia
 Jorge Contreras Herrera
* la lanza de la traición 
 Lizandro Francisco Herrera Hernández 
*¿Porqué un Mural? 
 José Luis Contreras Vargas
*La muerte y la traición  mitos de una realidad fantástica 
de nuestro México
 Cohutec Vargas Genis




Yohualli  en el mural la lanza de la traición

Yohualli de Geografía del Anhelo
A:
Polo Castellanos  y la Lanza de la traición
Cohutec Vargas  y su Geografía del Anehlo
por Cristinade la Concha

Cómo geografía el anhelo.
con los pies desnudos sobre la tierra
hundidos en ella
y como semilla germinar y brotar
en vocablos
de ahuhuetes
o en cempazúchitl
o en los beso de la musa

Cómo geografias el Anhelo
solo buscando
hacerse geopsique y simular  ramas verdes  o granos amarillos  partidos de  la misma
epidermis
de las raíces
o hacerse Yohualli y en batalla morir, releer la leyenda y en batalla volver a
morir, releer y rehacerse Dios en su leyenda
releer y revestirse de la poesia coloquial que penetre el entendido de la
cotidianeidad
y geografiar las reíces del anhelo en el maíz masticado por el más antiguo de nuestros
ancentros hasta el mas joven de nuestrso niños

Cómo geografias el anhelo
a pincel y pignmento
a texturas  y a  paleta brillante  y opaca  que geodé ese anhelo de raices
y el suspiro de la sangre
es el artista  que se sumerge en la semilla haciendose vocablo de corteza y
 abrazo
hermanándose en color y voz
en forma y grafía
son hombres de tierra estos, hombres de cantera y tempera
 que conjuran  un griuto dolorido y esperanza en pinceladas


Cristina de la Concha



Yohualli Traicionado  en en mural la lanza de la traición

La Lanza de la traición 

En estos tiempos el Estado y la oligarquía mexicana buscan la reconfiguración de los imaginarios colectivos, reescribir la historia, borrar la memoria de nuestros pueblos con la goma de la ignorancia y la inopia, y aplicar las fórmulas necesarias ... para justificar su perpetuidad en el poder. Tristemente, las cortes del poder son incapaces de reconocer la diversidad de ideas, culturas y pueblos que configuran a nuestra Patria, mucho menos entender usos, tradiciones, costumbres, luchas e historias. Sin mencionar que escondidas en la parafernalia del Bicentenario y el Centenario de nuestras gestas heroicas y cobardemente escudados tras las sotanas de una nueva inquisición, han comenzado a reivindicar traidores y a enterrar a los héroes populares; a exterminar la memoria legítima de nuestros pueblos. Basado en el cuento Yohualli del poeta atlixquense, Cohutec Vargas Genis, nace el mural La lanza de la traición. Ésta obra es una alegoría a nuestra Patria, a su historia. Una historia henchida de traiciones y cobardes, pero también colmada de los actos más nobles y heroicos de los que un pueblo pueda estar orgulloso, un pueblo que ha derramado su sangre por amor a la tierra, a su gente, y junto a sus guerreros sigue luchando por su libertad y su dignidad. Que mejor lugar para pintar una alegoría así: Atlixco, que en 1847 expulsara al ejército gringo con el rabo entre las patas, a punta de piedras y lanzas cargadas con la sustancia más letal: el amor a la Patria. Atlixco, que años después volviera a expulsar tropas invasoras, convirtiendo a este venerable pueblo en dos veces heroico. Historias que se van borrando con el tiempo si no se cuentan, si no se recuerdan y se transmiten a las nuevas generaciones y que ponen en riesgo nuestra memoria y un pueblo sin memoria es fácil someterlo. Hoy la historia del 47 se va diluyendo y muchos jóvenes se deslumbran todavía con las cuentas de vidrio del “sueño americano” como si fuera un dejavu de hace 500 años. Esta obra también es impersonal, no tiene rostro es cualquier mexicano. Están todos y no están, cualquiera puedes ser el guerrero, cualquiera puede luchar por sus sueños y los de otros. Desde mi General Emiliano Zapata o los pasamontañas de la dignidad rebelde, hasta los antiguos glifos que hablaban de los cuatro elementos con los que nuestros ancestros armonizaban en esta nuestra madre tierra. Todos están en esta obra porque todos cabemos en ella. El mural, La lanza de la traición, es atemporal, es el pasado y es el presente. Tampoco tiene lugar específico es México y punto. Es nuestro pueblo, somos nosotros que nos miramos desde ahí y que observamos desde acá. Este mural es una reflexión sobre nuestra Patria, y que mejor que el aniversario número 100 del inicio de nuestra Revolución, para recordar que la dignidad de un pueblo no está en negociación, que la Patria no se vende, se defiende y que solo podremos ser dignos de cualquier festejo cuando se le haga justicia al pueblo de México. Así, esta obra, es un recordatorio a los traidores y vendepatrias de que por cada mujer u hombre traicionado surgirán cientos para remplazarlo, pero además es también un grito que se suma a todas las voces que luchan por la justicia y la dignidad, y se pinta como un acto de rebeldía. ¡Viva México! Polo Castellanos. Atlixco, México 20 de noviembre del 2010.
Polo Castellanos  
Con Cristina de la Concha, Jose Cruz, Polo Castellanos, Javier espinoza, Oscar Olivares, Rosy Balcazar


La lanza de la traición o los límites de la tolerancia

El asta ha sido identificada en otros tiempos, como un lindero, una forma de señalar hasta dónde llega un territorio, una soberanía, pero también es identificada como una lanza, la cual, muchas veces, es adornada con una bandera, o con una seña o in signa, para identificar cuál es el bando o la ideología, de tal modo, que existen los porta estandartes, las astas banderas, etc... Pero cómo identificar la traición? Y es que esta no tiene bandera, va oculta, se mimetiza con los genuinos luchadores. Pero se puede identificar, porque siempre hablará mal de otros, siempre envidiará el triunfo de otros, siempre lo acompaña la ambición y la hipocresía, y generalmente carece de amor. Por eso es capaz de vender su alma por unas monedas, o a su hermano, o a su madre, o a su patria. Para el traidor, no existe la soberanía, ni la lealtad, ni el pueblo, ni nada. Así como existe la espada, que sirve para honrar, y defender, también existe la espada que deshonra y ataca. La lanza de la traición, basada en el cuento de Cohutec Vargas Genis, Yohualli ilustra, como el pueblo mira desconcertado, la agonía de un héroe, que ha sabido, que morir por sus ideas no es morir, sino elevarse a la inmortalidad. Un niño, casi joven dice: ha muerto, se ha convertido en un dios. Yohualli sabe que es elevado a un grado más de sus propios ideales, y que a pesar de que una lanza vergonzosa le atraviesa el abdomen, quizá el plexo solar, el área de las emociones o las vísceras, el lado izquierdo, para simbolizar los ideales del pueblo. Cubierto con la bandera mexicana, ya sin asta, sostenido por un guerrero águila, detrás otro guerrero, uno Jaguar, que ostenta un macáhuitl o espada azteca que cruza la lanza por debajo, forma una cruz y una ye, quizá es un mensaje subliminal dentro del mural, el cual, requiere más interpretación y análisis. Sin duda, el mural, deja ciertas señas o pistas para que entable un diálogo íntimo con quien el contemple, es en ése sentido, un poema mudo, no requiere de palabras, sus imágenes hablan un discurso de significados con un sentido profundo y definido: es nuestro momento, nuestros pasados héroes han muerto, toca nuestro turno de defender a México, de la mejor forma que podemos hacerlo, educándonos.

El traidor desaparece de la angustia de los guerreros y de la misma gente, saben que aquél que ambiciona más el lugar de Yohualli es el traidor, pero lo que realmente les ocupa, es quién será el sucesor, quién es el héroe, el Hombre con el valor de desenmascarar al hipócrita o de ilustrar al ignorante... Esto es lo que realmente les ocupa, mientras el crepúsculo deja caer sus últimas gotas de sangre sobre el horizonte y la noche extiende su penacho de plumas negras enjoyado de estrellas.

El mural, como misma expresión poética, logra contener todo el mensaje de Yohualli de Cohutec, quizá porque Polo Castellanos, entiende la raíz del pueblo mexicano y le duele, como a todos los personajes que están expectantes al occidente, mientras el sol se oculta a sus espaldas y ven a su Héroe agonizante, mirando al oriente, al lugar, donde al día siguiente, habrá un nuevo Sol. Sin embargo, queda la duda, quién es el traidor, y una idea descabellada, podría sugerir, que en el oriente, hacía donde todos miran, y desde el cual uno mira el mural, se encuentra aquél detractor, aquél ciudadano moderno, que no hace nada, que se queda mirando, como se hunden más una patria o quizá, Yohualli y sus guerreros, están mirando al sucesor, que quizá eres Tú.

Felicito la iniciativa de Cohutec Vargas y de Polo Castellanos, así como el apoyo moral y económico de todos los involucrados. Felicito a todos los atlixquenses por la adquisición de una obra de arte de estas magnitudes, ahora, su patrimonio cultural, es más grande, y ustedes y las nuevas generaciones, podrán apreciar en la vida cotidiana, de una obra plástica, de uno de los muralistas más importantes de México y el mundo. En hora buena a Todos.
Jorge Contreras Herrera






La lanza de la traición

Las obras de arte hablan de sus autores,
nos introducen en el conocimiento
de su intimidad y revelan la original contribución
que ofrecen a la historia de la cultura.


La primera vez que escuché el cuento Yohualli fue en un lugar sagrado habitado por niños, adolescentes y ancianos. La voz del escritor Cohutec Vargas fue una barca para viajar a las remotas épocas del bronce y del jade mexica. La trama épica de Yohualli nos liga a varios tópicos de nuestra memoria colectiva: la guerra, la traición, el poder; la vida y la muerte como escenarios de nuestras pugnas internas donde el maestro irremediablemente muere en manos de la codicia y la hipocresía. Yohualli muestra de forma simbólica el ejercicio del trabajo alquímico que transforma en hombres libres a los seres que saben dirigir a su pueblo. Más vale morir en batallas por la libertad que vivir agazapado en nuestra ignorancia y cobardía.

Esta obra literaria es un elemento de luz, es decir, transmite conocimiento y por tanto sufre transformaciones de sublimación pasando de la letra al muro multicolor. Para semejante transformación hace falta el sabio oído y la vorágine imaginativa de otro maestro que ahora nos lleva a un nuevo nivel de percepción. La idea gramática ahora se mira con formas y colores que plasman en un cuadro el dolor de un pueblo que pierde la guía del guerrero que ha sido atravesado por la misma lanza que agredió al Cristo en el Gólgota.
Polo Castellanos autor del mural La lanza de la traición nos muestra, a partir de su lectura de Yohualli, la alegoría de una patria traicionada, a punto de la muerte, donde los pocos caballeros águila y tigre aún sostiene el cuerpo inerme de un pueblo que sufre también detrás, en la sombras. Allí están las miles de formas históricas de hombres, mujeres y niños que sólo son espectadores del drama de la muerte -que también es su propia muerte- bajo un cielo encendido de fuego y sangre que dará paso a la más densa de las noches.
Polo Castellanos declara que el arte público es herramienta “…para la denuncia, la comunicación [; sirviendo] como un acto de resistencia y un arma al servicio de las luchas sociales.” Partiendo de este punto La lanza de la traición queda forjada como patrimonio y acervo de todos nosotros. Esta obra nos muestra que la guerra aún sigue en pie y que el heroico guerrero abatido aún puede renacer en cada uno de nosotros. Para ello nuestra raza combatiente necesita de una educación focalizada en el ser y no en el tener para renovar los lazos que nos unen en aras de un horizonte común, nuestra libertad.
La Lanza de la traición deja símbolos que comunican una enseñanza para quien esté atento y sepa ver. Qué honor por tanto es que cada espectador de esta creación mueva su conciencia a esferas que despierten su compromiso social, y al igual que la lluvia ha lavado la sangre de los guerreros en Yohualli, que cada quien sea responsable de renovar su compromiso por una madre patria que exige hoy el valor para frenar tanta violencia, ignorancia y corrupción.

Lyzandro Francisco Herrera Hernández



Polo, yo y Jose Cruz

¿Porqué un mural?

La Comisión para la Conmemoracion de los Centenarios del Municipio de Atlixco, en el marco delas actividades que nos propusimos realizar, participamos en la presentación del libro “Geografía del Anhelo” del poeta atlixquense Cohutec Vargas Genis, en ese momento se exhibió el mural itinerante “La Muchas Patrias” del pintor Polo Catellanos, un grabado en madera impreso en tela.

De este acontecimiento surgió la idea de realizar un mural en el espacio donde se exhibió el grabado de Polo Castellanos.

La Revolución Mexicana, de manera particular, inspiró todo un quehacer pictórico que pretendió ser un arte del pueblo y para el pueblo, tomar, practicamente a pincelazos las paredes de los espacios públicos para reivindicar un movimiento social que transformó de raíz las estructuras de este país que somos, para recordarnos que de esa épica popular, sus ideales, aún están ahí para conquistarlos, para recordarnos 200 y 100 años de una libertad inconclusa, de una independencia que no termina de realizarse.

Esta Comisión de ciudadanos nos hemos planteado llevar a cabo una conmemoración que trascienda, que deje en los ciudadanos de este Atlixco que somos, un recordatorio permanente de nuestras raíces como mexicanos, que pueda incidir en el rescate de la memoria histórica y también nos hacemos eco de esos muralistas cuyo caballete no es otro que la extensión de nuestra vida, materializado en una pared que se vuelve paso cotidiano y hoy una página del libro que contiene nuestra historia colectiva.

Así, Polo Castellanos, nos da un mural con fuertes trazos expresivos, con piceladas que arrancan colores y líneas en un estilo muy particular, no es la figura delicada, ni el pincel que va delineando en su vaivén la sutil textura del entorno. El mural “La Lanza de la Traición” inspirado en el cuento “Yohualli” de Cohutec Vargas Genis es un todo simbólico donde pasado y presente se funden para que el espectador lea una historia desde su propia experiencia. Por eso surgen, en ese fondo multicolor y sin rostro, los muchos pueblos, de antes y ahora, como partícipes y testigos, como depositarios de la historia para que se cuente y no se olvide.

En el relato de Vargas Genis los guerreros piden un sucesor al guerrero que muere, el último dice:
“-has muerto maestro, hermano, Señor de este valle, guerrero invencible. Danos sabiduría para vencernos”

El mural de Castellanos es una alegoría de la vida y la muerte, como una lanza que se apodera de la memoria para vencer la oscuridad del olvido, verdadera traición que arrodilla, que asesina y nos deja sin futuro.


Lic. José Luis Contreras Vargas






LA MUERTE Y LA TRAICIÓN; MITOS DE UNA REALIDAD
 FANTÁSTICA DE NUESTRO MEXICO.

La nación Mexica es la mescla de crudas y fantásticas  realidades!
Nuestra pobreza solo se  explica por una historia llena de mezquinas ambiciones, ignorancias maquiladas desde los tronos de poder, impunidades cobijadas  desde casi todos los sectores  ciudadanos y de gobierno  y de traiciones consumidas a la vista de todos.
El paisaje de la nación  Mexicana; Magistralmente materializado en el mural “las muchas patrias” del maestro Polo Castellanos y que estuvo expuesto en nuestro Atlixco  más de un mes y mas allá de su poder artístico, el cual se manifiesta al ser un  grabado en madera, -Xilografía- de trazos poderosos y movimientos arremolinados, de sombrías expresiones que ilumina su poética oscuridad, se presenta no a los ojos  físicos del espectador, se manifiesta  a sus ojos históricos de raíces y genes, elaborados en la tierra y el maíz, elevados en la Cuatlicue y la guerras sagradas de independencia y revolución  aun sin consumir, se nos revela un México que todos contemplamos sin verlo, se nos reflejo la verdad de la nación mexicana y no solo nos hacemos uno con esta obra de arte de sofisticada elaboración, nos sentimos en ese momento la parte exacta de este México que nos habla  sin hipocresía.
Esta obra de belleza sorprendente se contrapone a la imagen de un México propuesto  por una educación pública  cada vez mas carente de principios y al servicio los sectores más conservadores y oligarcas de nuestra patria y sobre todo con el México utópico que nos presenta un bloque poderoso medios de comunicación al que  dibujan un país de amores mundanos, paisajes coloridos y felices, centros comerciales  de ostentoso lujos, negocios y consumismos  queriendo enraizar en nuestros jóvenes elaborados con el  barro sagrado de nuestra tierra y  que esperemos  sea hecho en México y no  chino o gringo.
México se matiza de con un colorido folklor nacido de una diversidad  de autonomías y  propuestas culturales ancestrales y únicas, se alimenta del maíz y de  la muerte, de la fantasía de un origen místico de aroma a copal, jade y obsidiana, de héroes hechos con la piel del jaguar, el águila, de la tierra y libertad! De hijos de una chingada  a la que nuestro poeta nobel le dedico textos ilustres, de columnas anti dóricas, elevadas a los cielos de lunas de conejos y soles ancianos, de ilustres y también  traidores hombres plenamente reconocidos a pesar de que la traición es un poder que se arrastra en los mas escondidos resquicios  para no ser descubierta sin saber que la espada de la verdad estará siempre en su camino.
Polo Castellanos lleva a un plano visual de extraodinaro poder, un pequeño relato  que presente hace varios años en la escuela de misterios y al que un hombre ilustre  de Mixquiahuala Hidalgo  de nombre Oscar Monter fuentes lo considero como un bello texto de realismo fantástico y que años después  fuera elegido por mi para ser publicado en mi libro geografía del Anehlo, ahí fue su primer en encuntro con el Maestro Polo, después  y con el apoyo de Jorge contreras se plateo por primera vez que se realizara un mural   con base en el.  Siguió su camino trazado  en el horizonde de la noche  como Xiucoatl aquella serpiente de fuego que destrullo  tanto mal, y se encontró aquí en mi   Querido Atlixco con  otro hombre celebré y de una sensibilidad y rectitud a toda prueba Descendiente los guerreros Aguila,  Coronel retirado del ejercito Mexicano Jose cruz lopez ramirez, quien custodia el comité conmemorativo  del Bicentenario y Revolución  en este nuestro municipio con la conciencia de que lo que sublima a estas guerras; son las vidas y la sagrada sangre de los que combatieron en ellas, con  un valor mas grande del que cualquiera de nostros ha mostrado en toda su vida y con el deseo extraordinario de  ofrendar su vida y su sangre por una patria a la que hoy nosotros estamos traicionando de  formas tan absurdas y pueriles.
La muerte y la traición  navegan en  nuestra cultura o mas bien  navegamos en ellas cotidianamente.
Este es el  tema central de este nuevo mural que el genio del maestro Polo le ha regalado nuestra ciudad, compartir el relato con él es un honor  que comparto con humildad.
El mural esta en el corazón  de nuestra ciudad, un lugar privilegiado porque podrá ser admirado  por  todos los atlixquences de manera cotidiana y será una obra que atraerá  visitantes  de otros lugares que vendrán a ver esta trabajo profunda belleza.
La composición  del mismo es de por si un reto  enfrentado por un hombre que no le teme al peor enemigo del artista “ la autocensura”, la composición es exacta, el  colorido nos hace viajar a los palacios prehispánicos decorados  por murales de florida originalidad, la concepción fisolofica supera la realidad, es atemporal no retrata un momento;  retrata una “ verdad”: compromiso supremo de los artistas más grandes de todos los tiempos y la verdad rebasa a cronos  y a la  madre tierra. Esa es la apuesta artística del maestro castellanos.
Maestro Polo gracias por llevarnos en un solo mural  del realismo simbolico  del que esta elaborado el del primer plano de tu obra, al impresionismo mas exigente en el plano  intermedio de la misma y  al realismo  del paiseja del crepúsculo con montañas  del fondo.
Gracias por hacernos recorrer la miseria humana que lleva al traidor a consumar su obra y ver finalizado  el trabajo honesto como el tuyo que siempre sublima al hombre.
Gracias por recordarnos que el pueblo, nuestro pueblo y del que somos parte todos, esta siempre atento en las luchas  que condicionan su existencia digna y  presto a defender  al sabio y trabajador que  ha encontrado la inmortalidad en su vida a traves de sus acciones por  las que es querido y respetado de todos.
Querido Polo a mi me compartiste momentos de amigo, te los agradesco, entrañamos una hermandad a través del  libro geografía del Anehlo  y tu mueral “las muchas patrias”  que se fundieron  en el tiempo y hoy; se consagran “Yohualli” el guerrero sabio de su gente con esta obra  mágica  a la que llamaste atinadamente “la lanza de la traición”. Y se la obsequias a mi querido Atlixco.
Yohualli que  traducido al español es la casa de la noche; te recibe en su seno para que  tu mente se renueve en ella siempre y te  de fuerza y genio para seguir tu lucha, laque sabemos realizas cada dia y en la que sabes te acompañamos.
Gracias ciudadanos de Atlixco por compartir  estos momentos, gracias familia, hermanos y amigos.

Cohutec Vargas Genis



GRACIAS A QUIENES  HICIERON POSIBLE ESTE  NOBLE PROYECTO:

AL MAESTRO POLO CASTELLANOS POR SU FRATERNIDAD COMO ARTISTA
AL DR. Y CORONEL  JOSE CRUZ LOPEZ RAMIREZ POR SU GESTION PARA EL ESPACIO EN EL PALACIO MUNICIPAL  DE ATLIXCO PUE DONDE FUÉ REALIZADA LA  OBRA.
A JORGE CONTRERAS POR SU  TRABAJO Y ENSEÑANZAS.
A LIZANDRO HERRERA POR DONARNOS AMABLEMENTE LA PINTURA
A FABIOLA CASTELAZO  POR LA INTENCION DE QUERER APOYAR ESTA OBRA.
A LAS AUTORIDADES DE ATLIXCO QUE DIERON SU AUTORIZACIÓN  PARA  REALIZAR LA OBRA EN EL ESPACIO QUE HOY SE ENCUENTRA
AL LEODAN PORTES VARGAS POR SU APOYO
 A JOSE LUIS OROPEZA Y A SU ESPOSA GUADALUPE  POR SU FRATERNIDAD
A ESMERALDA  POR  EL  DISEÑO DE LA PLACA Y  SU APOYO EN LA REALIZACION DE LA OBRA
A JOSE LUIS CONTRERAS VARGAS  POR  COMPARTIR TODO SU TIEMPO Y SUMAR SU VOLUNTAD PARA QUE ESTA OBRA SE LLEVARA A CABO
A MI Q.:H.: JUAN JOSE ALVARES ZUÑIGA POR SU APORTACIÓN PARA  REALIZAR ESTA OBRA.
A TODOS MIS HH.: DE XIUCOATL POR  SUS ENSEÑANZAS BASADAS EN EL AMOR Y LA TOLERANCIA.
A MARIA O. GARCÍA POR  TODO SU APOYO
A  AIDEE CERVANTES CHAPA POR HABER DESPERTADO ESTE SUEÑO QUE HOY NOS HABITA.
A LAURA LOPEZ, RAUL LOPEZ, MARTIN, LAURA POR ACOMPAÑARME
 A  MI FAMILIA, LUCY, LUTHGARDO, ALMA, ARI,  NARCISO, Y SUS FAMILIAS.
 A MIS AMIGOS, HERMANOS Y FAMILIA. GRACIAS
ATTE
COHUTEC VARGAS




domingo, 26 de septiembre de 2010

LA GRAN DEPRESION EXPOSICION FOTOGRAFICA DE ROBERTO VILLALPANDO

La gran depresión
Exposición fotográfica de Roberto Villalpando

Conocí a Roberto Villalpando hace varios años durante una reunión fraternal en  un invierno de Pachuca; en ella se trataban temas referentes a la filosofía, el hombre, la ciencia y el descubrimiento de la “verdad” como principio fundamental de la creación universal. 
Compartía en aquel entonces de nuestra amistad incipiente, mi interés por la fotografía y en poco tiempo lo reconocí, no sólo como mi gran amigo, sino como un hermano de principios que nos entrañaron hasta el día de hoy, alrededor de  aquellas tertulias maravillosas en donde la luz de la velas iluminaban nuestra razón y nuestro deseo  de crear una idea en bien general de la humanidad. Se gestó nuestra hermandad que hasta hoy, a pesar de tantos años de no verlo, está presente.
Roberto y yo asistimos durante varios años a las mismas reuniones en las que él analizaba en silencio los temas que compartíamos. Sus breves intervenciones eran de una agudeza extraordinaria, incitando siempre a la práctica cotidiana de la verdad: la congruencia de lo que se comentaba con lo que se hacía. No fueron pocas las ocasiones en que Roberto expresó su disgusto por la hipocresía y la falta de correspondencia entre lo que se pregonaba y lo que en la vida cotidiana se realizaba. Roberto es, pues, un hombre no sólo profundamente reflexivo, sino  amante de la honestidad y la verdad universal. Así es el Roberto que conozco.
Al paso del tiempo y de nuestra creciente fraternidad conocí al artista. Su afición a la fotografía no era un interés puramente profesional; inició, como sucede en los mejores artistas, acompañándolo desde su primera juventud, en un taller en el que entendió las  técnicas y el proceso de este oficio, no sólo en su sentido práctico, sino que, en la combinación de elementos, se revelaban ante sus ojos los mismos misterios que se les presentaron a los alquimistas en sus laboratorios: misterios que sólo son revelados a unos cuantos capaces de ver mas allá de lo que la ciencia positiva cree llamar su “verdad”.
Me explicaba con pasión las técnicas fotográficas; las perspectivas y los colores; los ángulos y los rostros; las sombras y los instantes; cómo se leen las historias que las imágenes narran; el tamaño, el tipo de marco, los lentes… Me confiaba  muchos proyectos sobre fotografía contemporánea, sobre realidades cotidianas en las calles que es donde está el arte, o mejor dicho, donde el arte se revela ante los ojos de quienes son capaces  de verlo y entender su mensaje, el cual siempre ha de ser de una verdad desentrañada. 
Roberto Villalpando, el fotógrafo,es un artista de este tiempo, de su tiempo, que tendrá en toda su obra presente y futura la revelación de alguna verdad a través de su honestidad, que en sus ojos es manifestada.
Roberto ha hecho suya esta tierra, Hidalgo. Pachuca lo ha aceptado como a un hijo y en correspondencia, él le ha retribuido su trabajo, su sensibilidad y esta exposición La gran depresión.
Recientemente me enteré de la exposición a través del facebook; hacía años que no veía a Roberto. En cuanto leí la invitación, fue inmediata la confirmación de mi asistencia.  
Llegué  ese día de equinoccio pocos minutos después de las 7 de la tarde, horario de la convocatoria; los minutos de retraso se debieron a que todo el primer cuadro de la ciudad de Pachuca estaba cerrado por el aniversario número cien del Reloj Monumental de la capital hidalguense, el cual se celebraría un día después.  Ese mismo día se inauguró la Explanada Bicentenario y fue develada la “Victoria de los Vientos" que se consagrará ante los ojos de los pachuqueños como señora eterna de esta bella ciudad.



La gran depresión es una exposición que revela la realidad del ser humano de nuestro tiempo: nos muestra sus máscaras con florida originalidad. En cada imagen el autor logra separar la apariencia de la realidad humana, nos desenmascara y, en  algunas imágenes, el hombre queda desnudo ya sin la parafernalia de atuendos que nos colocamos para ser lo que no somos y aparentar nuestra ­-a veces- muy profunda infelicidad.
Como en los años 30 de la gran depresión, la actual no sólo es económica y  política: la de hoy tiene su centro en el vacio del interior de cada ser humano, como producto del mercado voraz, la pobreza de la educación, la mediocridad en muchos de los liderazgos que vivimos y la poderosa ignorancia diseminada como arma de exterminio masivo a través de muchos medios de comunicación. Este vacío del interior humano disfrazado de carnaval es lo que Roberto ilustra de una manera extraordinaria en esta exposición.
Las máscaras y los vestidos, dignos de los más hermosos disfraces de carnavales florentinos esconden al hombre sumergido en diferentes pasiones humanas: la soberbia, la codicia, la ignorancia que nos hacen ser títeres de las mismas pasiones.
El movimiento está en todas las imágenes; el color abruma pero está en el instante justo; la profundidad que caracteriza a la tercera dimensión otorga al espectador el realismo y, al mismo tiempo, le permite la posibilidad de ser o no ser parte de la fotografía. Los anteojos dicromáticos hacen que el asistente decida  entrar a ese mundo fantástico de apariencias para reconocer su verdadera identidad o  decida sólo ser un espectador de la depresión humana que –sabe- está viviendo en este momento.
Las imágenes se comunican con nosotros; nos hablan, nos invitan a entrar a ese mundo fantástico que nació de la imaginación de Villalpando, el fotógrafo y lo hacen a través del grito, la súplica, la invocación y la meditación.
El lenguaje en estas imágenes está vivo, sólo basta colocarse frente a cada una de ellas para mirarlas como espejos; en ellas nos encontramos y, desafortunadamente, solo a veces nos reconoceremos.
La exposición en conjunto es una espléndida obra de arte pero, además, dentro de ella hay elementos que se vuelven, por sí solos, obras maestras, como la imagen donde un “metahombre” con máscara y vestido rojo en el centro ocupa todo el espacio a quien nombrare como "el juez". Su colorido, el fondo, la postura que reta y, a la vez, intenta dominarnos con el poder de la fuerza y tocandose el corazón como  si deseara mostrar que  ahí es el  lugar donde hay que buscar nuestra verdadera identidad.  Con esa imagen Roberto  consagra su exposición; con ella, él mismo se enfrenta y se pregunta si ha valido la pena hacer el esfuerzo económico y artístico para compartirla con nosotros.
La respuesta es sí, querido Roberto.
Tu evolución como artista se manifiesta también en los maniquíes que colocaste para acompañar a los asistentes, que cuando aún yendo solos, no se sientan únicos en su tristeza o en su alegría enmascarada. Estos maniquíes muestran la evolución del hombre: desde su nacimiento, su paso por la  vida y el camino a su inevitable final, la muerte física, a la que sólo a quienes no saben apreciar la vida y el arte les genera miedo.

Cohutec Vargas Genis
Pachuca de Soto, Hidalgo; 24 de septiembre de 2010.

LA EXPOSICIÓN ESTA  EN LA SALA DE ARTE JOVEN
DE LA FUNDACIÓN ARTURO HERRERA CABAÑAS
PACHUCA HGO.

sábado, 18 de septiembre de 2010

SIMBOLISMO (Compartenos tu Opinión sobre estos símbolos)

Baculo de Esculapio











Escuadra y Compás


"Ave Fenix"

"Venciendo las Pasiones"


FOTOGRAFÍA


UN TRIBUTO A LOS LUGARES Y DETALLES QUE
 SE ENCUENTRAN AL ANDAR 
(Cohutec Vargas Fotografía) 


Fortuna 
Ciudad de Puebla 


Los solares tierra de barro
Los solares de Atlixco Puebla. 



Carretera 

Sobre el Arco norte. 



Tunas 

Tunas en la zona arqueológica de Tula Hidalgo. 


lluvia 

Camino para subir al Tepozteco 




Un tributo a la gente, la tierra, la mujer; 
 en los lugares que he tenido oportunidad de visitar, 
 a través de la lente de mi cámara.




El torito en Atlixco Pue.
Cohutec Vargas

Niña azul 
Cohutec Vargas



Arbol Huasteca Hidalguense
Cohutec Vargas


Vendiendo artesanías 
Cohutec Vargas 


 
Matlachines en Atlixco 
Cohutec Vargas 


Molango Hidalgo
Cohutec Vargas



Tierra, Madera... Mujer
Cohutec Vargas 


Realidades II
Cohutec Vargas 


La realidad México
Cohutec Vargas 



Sobre la Autopista Siglo XXI
Puelba-Morelos
Cohutec Vargas


Nueva Generación de Zapatistas 
¡la Lucha sigue, Zapata Vive!
Cohutec Vargas 





Los Nogales en Metztitlan Hgo.
Cohutec Vargas



Ex convento de Coyula
Cohutec Vargas


Papalote en Atlixcayotl
Cohutec Vargas

"Nostalgia"
Cohutec Vargas

"Atardecer Huasteco"

"Madre alfarera"
Cohutec Vargas
"Crepusculo"
Cohutec Vargas

"Cortando Flores"
Cohutec Vargas



GEOMETRÍA SAGRADA & SIMBOLISMO HERMÉTICO



El cielo y la tierra
Los extremos atados y eternos

¿Pero es verdad que dios morará sobre la tierra?
He aquí que los cielos, los cielos de  los cielos
No te pueden contener;
¿Cuánto menos esta casa que yo he edificado?
Rey Salomón 

Una vez que  Salomón el sabio  terminó  el  templo  dedicado a Jehová, su dios, se hace una pregunta  o más bien le hace una pregunta a quien con su obra le rindió tributo, Jehová, le implora preguntando ¿es verdad que dios morará sobre la tierra?  Y después le   afirma; “he aquí que los cielos, los cielos de los cielos, no te pueden contener”  ¿Cuánto menos  esta casa que yo he edificado? Finaliza  con  esta  duda tormentosa, que debemos  meditar para ayudarle a responderle,  Así hablo el gran rey sabio, mostrando la profundidad de sus  cuestionamientos,  teológicos y filosóficos.
Si dios  había  pedido a  David una obra donde pudiera morar en la tierra, ¿cuál sería  la finalidad de tal petición? No acaso el cielo era la morada perfecta para el único dios adorado por el pueblo judío, dios todo poderoso e innombrable, masculino recalcitrante, intolerante   a cualquier competencia por la apología divina que lo sustentaba, manifestación de unidad que no permitiría una compañera para gobernar el reino supremo de la fe del hombre.
Esta duda filosófica de  Salomón es el principio  por el que   debemos  iniciar el  estudio de los reinos, en especial  el cielo, azul, inalcanzable para los hombres de hace cinco mil  años y al que nosotros podemos tocar hoy en día  con el estudio no solo de la ciencias,  físicas sino  sagradas, complemento de nuestra instrucción masonica para formarnos  como;  hombres, masones, príncipes, magos y sacerdotes de la verdad, única fuete del conocimiento  universal, a través de nosotros mismos.
Acudo nuevamente a la tradición judía en los libros de extraordinaria belleza y sabiduría, el génesis cuando  dice: en el principio creo dios los cielos y la tierra,  afirmación contundente del poder supremo de ese dios, que se crea una morada a partir de sí mismo y la nombra cielo, donde él habita a partir de ese momento, y  crea atributos que va descubriendo en un ejercicio de creación, de candor manifiesto,  hay un momento revelador, el momento de la creación de la luz de ese nuevo universo, dice: y dijo dios, sea la luz y fue la luz, y vio dios  que la luz era buena, hasta entonces pudo verlo, porque antes solo existían  tinieblas. Después  hizo una expansión sobre las aguas  que había formado, y la expansión fue el cielo arriba y la tierra aabajo. Así creó dios el cielo y la tierra y a partir de ellos creo a los seres y  todo cuanto sabemos hasta hoy.
En esa perfección  entre el cielo y la tierra  se formo el paraíso, y en él, el hombre, que estuvo solo por algún tiempo,  pero  que gracias a la bondad de este dios, le creó una compañera, cuya persuasión acabo con el equilibrio perfecto, al tomar el fruto  prohibido de la ciencia, el saber y conocimiento, que  solo le pertenecía a él, diciéndoles, a partir de hoy ganate el sustento con el sudor de tu frente, es decir: de tu pensamiento propio.
Este cielo terrenal, y esta tierra celestial, le fueron arrebatados al hombre  por una curiosidad propias  de su creador quien lo  que lo hizo, a su imagen y semejanza.
Este dios que habita en el cielo, que es inmaterial como el conocimiento o símbolo del mismo, que esta presente  en todo independientemente de la existencia del hombre, una hoja existe y encierra mil misterios sin importar que haya una mente que la descubra, el cielo  divino esta en ella, y el hombre en el cielo que le arrebata a dios cuando es expulsado, se pregunta , ¿que es esa hoja?, y el hombre  ve y vive en la tierra, ese es el lugar que le corresponde por  designio divino, es tierra, y carne, materia, roca, agua,  fuego, aire.
Cielo y tierra, fueron creados para estar eternamente atados, a partir de ellos, el hombre busca en lo inmaterial del conocimiento, arrancar a la tierra sus arcanos, y volverlos ella.
Cuando el hombre  aspira a elevarse a los cielos y  dios le pide a David una morada en la tierra, hacen un pacto divino manifestado, en una alianza,  permanente que de romperse, no acarrearía masque la destrucción de ambos.
Por eso la existencia del cielo divino, o dios, no es un dogma, es una alianza cuyos símbolos mas importantes,  están a la vista, cielo y tierra, un cielo  que no puede contener a dios y una tierra en la que el hombre  que alcanza la sabiduría tiene en su  corazón un templo para albergarlo..
Estos son algunos de los misterios de estos símbolos supremos  que debemos meditar sin reparo y sin prejuicio, pensando  como Luzbel o luz mas bellas,  el único arcángel libre de pensamiento  y acción que se atrevió a pedir a dios ser igual que él, y que por ello fue expulsado.  A un lugar inferior a la tierra que debemos meditar con detenimiento.

Es cuanto
Cohutec Vargas genis




"Vitruvio"
Flor  de la  Vida


viernes, 17 de septiembre de 2010

MURALES

"Las Muchas Patrias" de Polo Castellanos



¡AL LADRÓN, AL CORRUPTO Y AL TRAIDOR: METRALLA, HORCA Y PAREDÓN!
¡MUERA EL MAL GOBIERNO!
¡VIVA MÉXICO CABRONES!
Polo  Castellanos

POESÍA

1.- Ladrido 20
2.-En las canteras del Alma
Cohutec Vargas
3.- Haikú a Jaime Sabines



Ladrido  20
Con todo cariño para el Dr. Juan Cuautle 
y su excelente proyecto para la antología poética:
 "20 ladridos de amor y un aullido desesperado" 


Puedo hacer los ladridos más tristes esta noche.

Ladrar por ejemplo: “mi hueso es una estrella, 
O me esperan, crujientes,  mis croquetas a lo lejos”
.
El aroma de la noche gira en mi olfato y canta.
Puedo hacer los ladridos más tristes esta noche.

Yo la cola le movía y ella también lo hizo.
Porque en noches como está la  tuve entre mis patas.

Le  lamí tantas veces bajo el cielo su chiquito.

La perra me quizo, y a veces en brama me ponía
 Como no haber lamido sus grandes colgadijos .

Puedo hacer los ladridos mas tristes esta noche.

Aullar  que no la tengo, olfatear que la he perdido.
Oler la noche inmensa, más que una chuleta.
 
Y el hueso cae al suelo como orines  al rocío.


Qué importa que mi cola no pudiera acariciarla.
La noche esta olorosa y la perra no está con migo.

Eso es todo. a lejos otro ladra, a lo lejos.

Y mi olfato no se contenta con haberla perdido.

Cómo para acercarla, mis garras la buscan  

Mi lengua la busca, y la perra no está con migo.

La misma noche que me hizo orinar los mismos arboles.

Nosotros,  los de entonces , ya no ladramos lo mismo.

Ya no la huelo, es cierto,  pero cuanto la olía.

Mi ladrido busca el viento para tocar su oreja.
De otro , será de otro, pastor, o san Bernardo?

Su hocico, sus ancas largas, sus ojos amarillos.
Ya no le monto, es cierto, pero tal vez me pegue,
 
Es tan corto el celo y tan largo el aullido.


Porque en noches como esta la tuve entre mis patas.

Y mi olfato no se contenta con haberla perdido.
Aunque  este sea el ultimo ladrido que me arranca

Y estos sean los últimos arbustos  que le orino.



En las canteras del alma


 El maestro hizo un ademán con el báculo y rogó al discípulo
que se sentase en la piedra junto al estanque de los peces.
Así lo hizo el discípulo preparándose a escuchar la voz del maestro.

Gibrán Jalil Gibrán.

A mis hermanos de la escuela de Misterios
Depón las banderas negras que levantaste
desde tu nacimiento.

¡Hermano!
Alza la cara para que el rocío
de crepúsculos alivie tu dolor inescrutable.

Levántate, anda, dirígete con vigor
a las canteras del alma.
Toma tu martillo y tu cincel
y ponte a desbastar.

En el régimen que el Sol de mediodía domina,
abre bien los ojos para que la luz de Oriente
te purifique y te guíe.
No arañes lo que no alcances;
nutre incandescencias,
renueva los ocasos
de tu palabra y de tu alma.

Viaja cada día a las canteras del alma
para que la arquitectura de tus aguas
penetre a todos los que te rodean.

Alerta a los búhos que vigilan en las
entrañas de tu espíritu,
persuádelos para que después de sacudirse
el polvo de la esperanza,
se lancen a la conquista estoica de la sabiduría.
Alivia la maleza de tus ojos tallando los
mármoles escarpados que nacieron a la sombra
de misterios y enigmas seculares.

Ellos vieron mil amaneceres mudos,
ellos vieron mil crepúsculos de media noche,
que cantaban el cinceleo
de tus manos.

Quita con cuidado los sofismas subterráneos
que recubren tu tosca piel llena de dogmas absurdos.
Arranca luces policromas a cada intento de lucha
elocuente, yéndote paso a paso al camino infinito que
te llevará a mirar por primera vez tu rostro.

Siéntate en una laja de piedra esculpida para
leer suavemente el libro del Sol y la montaña.

Traduce el lenguaje y los misterios del aire y de la Luna.

Estudia profundamente el horizonte del hombre,
la belleza de la naturaleza
y los misterios de la divinidad sin nombre.



HAIKÚ A JAIME SABINES

En sabines dios
viejo pintor de nubes
en dios la poesía